Reiffers Art Initiatives - Exposition "No Apologies"

Reiffers Art Initiatives, fonds de dotation pour la jeune création contemporaine et la diversité culturelle, a présenté l’exposition inaugurale de son programme de mentorat : "NO APOLOGIES". Une exposition de l’artiste français Kenny Dunkan, sous le mentorat de l’artiste de renommée mondiale Rashid Johnson, a pris place à l'Acacias Art Center par Mazarine en Octobre 2021.

Une manière également pour Kenny Dunkan de discuter l’héritage post-colonial de son île. Le corps, thématique récurrente de l’artiste qui n’hésite pas à mettre en scène son propre corps noir, était également au cœur des dispositifs : un corps fragmenté, multiple et en devenir. Le titre “NO APOLOGIES” (“pas d’excuses”) fait référence pour l’artiste à toutes les violences actuelles faites aux corps, qu’ils soient noirs, gays... et au refus de les excuser.

Nourri par ses échanges et les conseils du célèbre artiste afro-américain, Kenny Dunkan a proposé en ouverture de la FIAC 2021 une exposition en forme de parcours initiatique sous forme d'installations monumentales et immersives, de sculptures, de vidéos et de photographies, retracé par cet ouvrage exceptionnel, témoin d'une épopée créative unique. 

Pour “La Façade aux acacias”, il déploie des grands triangles isocèles et des diagonales en zigzag sur toute la façade, créant un dialogue entre la géométrie, la lumière et l’environnement urbain. Il dévoile également un second travail in situ, “Nouvelles images du Ciel”. Ces créations, conçues spécialement pour célébrer les cinq ans du programme de mentorat, transforment l’architecture en support artistique et interrogent le regard du spectateur sur l’espace urbain.

Ses œuvres immersives à grande échelle mettent le corps au centre, explorant sa poétique à travers la lenteur, la décomposition de la forme et le prisme de la diaspora africaine. Ses performances extrêmes deviennent des sculptures et vidéos, créant des espaces rituels où le public ressent les émotions au-delà du langage.

L’image est leur matière première, leur terrain de jeu pour expérimenter de nouvelles formes et imaginer d’autres types de récits. Qu’elle soit photographique ou vidéo, virtuelle ou réelle, trouvée sur les réseaux ou créée ex nihilo, cette matière visuelle se transforme entre leurs mains, s’hybride et se réagence, n’hésitant pas à s’aventurer du côté de l’étrange pour nous sortir de notre torpeur face au déferlement continu des 1000 milliards d’images qui nous abreuvent chaque jour.

De son côté, Anhar Salem embrasse ces images qui montrent trop, omniprésentes sur les réseaux sociaux et en flux ininterrompu. Elle s’interroge sur leur puissance dans nos sociétés, leur influence sur nos modes de vie et nos imaginaires collectifs. Enfin, chez Nanténé Traoré, le cliché photographique s’imprime sur un velours qui lui offre une matérialité trouble. L’image semble alors disparaître et faire abstraction. Serait-elle donc plus puissante quand elle ne montre pas ?

Le comité artistique de Reiffers Art Initiatives a nommé la jeune artiste française Anhar Salem lauréate du Prix 2024, après Clédia Fourniau en 2024, Ser Serpas en 2023 et Pol Taburet en 2022. Née en 1993 à Djeddah, en Arabie saoudite, Anhar Salem vit et travaille entre Djeddah et Paris. Autodidacte, elle a étudié l’informatique à l’Université arabe de Djeddah, avant de poursuivre un cursus de troisième cycle au Fresnoy – Studio national des arts contemporains à Tourcoing. Puisant sa matière première dans son expérience personnelle des réseaux sociaux ou des flux d’images disponibles sur le net, Anhar Salem explore des questions comme la représentation de soi ou encore l’extension virtuelle de nos vies sur les réseaux.