Reiffers Art Initiatives - Exposition "Infiltrées, 5 manières d'habiter le monde" du Prix 2024

L'exposition invite les cinq artistes à s'emparer de l’Acacias Art Center – dont la nouvelle architecture sera révélée à cette occasion – pour y déployer des oeuvres presque toutes inédites. Des artistes qui ne se contentent pas d'être aux prises avec le monde, mais qui travaillent tout autant à le reconfigurer esthétiquement et conceptuellement pour proposer d'autres imaginaires et d'autres manières de faire monde, ensemble. À la fin de l'exposition, le parcours de l'une d'entre elles sera récompensé par l'attribution du Prix Reiffers Art Initiatives. Avec le soutien de Mazarine Group et La Mode en Images. 

Les œuvres de l’artiste forment des poèmes abstraits qui racontent notre rapport à notre environnement et notre capacité à le faire nôtre, à le ré-assembler autant qu’à le sublimer. L'artiste, représentée par la galerie Balice Hertling, ne se contente pas d’être aux prises avec le monde, mais travaille tout autant à le reconfigurer esthétiquement et conceptuellement pour proposer d’autres imaginaires et d’autres manières de faire monde, ensemble. Le vote du public et du comité artistique de Reiffers Art Initiatives ont distingué le travail de cette jeune artiste américaine vivant à Paris pour sa démarche artistique et la sensibilité de ses œuvres, qui reflètent fidèlement les tensions qui bouleversent la société actuelle.

L'exposition a réuni les oeuvres de cinq artistes femmes émergentes, originaires de quatre continents (Afrique, Amérique, Asie et Europe) et sélectionnées par le comité artistique : Meriem Bennani, Han Bing, Binta Diaw, Bianca Bondi et Ser Serpas, lauréate 2023.

Pour “La Façade aux acacias”, il déploie des grands triangles isocèles et des diagonales en zigzag sur toute la façade, créant un dialogue entre la géométrie, la lumière et l’environnement urbain. Il dévoile également un second travail in situ, “Nouvelles images du Ciel”. Ces créations, conçues spécialement pour célébrer les cinq ans du programme de mentorat, transforment l’architecture en support artistique et interrogent le regard du spectateur sur l’espace urbain.

Ses œuvres immersives à grande échelle mettent le corps au centre, explorant sa poétique à travers la lenteur, la décomposition de la forme et le prisme de la diaspora africaine. Ses performances extrêmes deviennent des sculptures et vidéos, créant des espaces rituels où le public ressent les émotions au-delà du langage.

L’image est leur matière première, leur terrain de jeu pour expérimenter de nouvelles formes et imaginer d’autres types de récits. Qu’elle soit photographique ou vidéo, virtuelle ou réelle, trouvée sur les réseaux ou créée ex nihilo, cette matière visuelle se transforme entre leurs mains, s’hybride et se réagence, n’hésitant pas à s’aventurer du côté de l’étrange pour nous sortir de notre torpeur face au déferlement continu des 1000 milliards d’images qui nous abreuvent chaque jour.

De son côté, Anhar Salem embrasse ces images qui montrent trop, omniprésentes sur les réseaux sociaux et en flux ininterrompu. Elle s’interroge sur leur puissance dans nos sociétés, leur influence sur nos modes de vie et nos imaginaires collectifs. Enfin, chez Nanténé Traoré, le cliché photographique s’imprime sur un velours qui lui offre une matérialité trouble. L’image semble alors disparaître et faire abstraction. Serait-elle donc plus puissante quand elle ne montre pas ?

Le comité artistique de Reiffers Art Initiatives a nommé la jeune artiste française Anhar Salem lauréate du Prix 2024, après Clédia Fourniau en 2024, Ser Serpas en 2023 et Pol Taburet en 2022. Née en 1993 à Djeddah, en Arabie saoudite, Anhar Salem vit et travaille entre Djeddah et Paris. Autodidacte, elle a étudié l’informatique à l’Université arabe de Djeddah, avant de poursuivre un cursus de troisième cycle au Fresnoy – Studio national des arts contemporains à Tourcoing. Puisant sa matière première dans son expérience personnelle des réseaux sociaux ou des flux d’images disponibles sur le net, Anhar Salem explore des questions comme la représentation de soi ou encore l’extension virtuelle de nos vies sur les réseaux.