Reiffers Art Initiatives - Exposition "(Re)generation" du Prix 2024

Majd Abdel Hamid, Alex Ayed, Clédia Fourniau, Garance Früh et Aïcha Snoussi sont de la même génération, nés entre la fin des années 80 et le début des années 90, mais ce qui les lie est bien plus profond. Leur manière de raconter le monde, la liberté des récits et des formes, l’ailleurs imaginaire que chacun de ces artistes évoque, propose une forme de régénération du regard, de l’histoire, de leur pratique respective.

De l’autre côté, Majd Abdel Hamid, Alex Ayed et Aïcha Snoussi sondent à travers leur pratique la fécondité des images. Leurs œuvres sont conçues comme un appel au large, une manière de s’écarter des récits dominants. Bien qu’ayant des pratiques très différentes, toutes et tous convoquent la fiction, le romanesque ou l’invention de rituels alternatifs, générant nouvelles formes et récits au pouvoir réparateur.

Le comité artistique de Reiffers Art Initiatives a nommé la jeune artiste française Clédia Fourniau lauréate du Prix 2024, après Ser Serpas en 2023 et Pol Taburet en 2022. Après un parcours de 3 ans à l’école Olivier de Serres, Clédia Fourniau est diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris en 2021 avec les Félicitations du jury. Le travail de Clédia explore la dimension gestuelle de la peinture abstraite, interroge le rapport entre le corps et l’espace et les conditions de création et de réception d’une œuvre.

Pour “La Façade aux acacias”, il déploie des grands triangles isocèles et des diagonales en zigzag sur toute la façade, créant un dialogue entre la géométrie, la lumière et l’environnement urbain. Il dévoile également un second travail in situ, “Nouvelles images du Ciel”. Ces créations, conçues spécialement pour célébrer les cinq ans du programme de mentorat, transforment l’architecture en support artistique et interrogent le regard du spectateur sur l’espace urbain.

Ses œuvres immersives à grande échelle mettent le corps au centre, explorant sa poétique à travers la lenteur, la décomposition de la forme et le prisme de la diaspora africaine. Ses performances extrêmes deviennent des sculptures et vidéos, créant des espaces rituels où le public ressent les émotions au-delà du langage.

L’image est leur matière première, leur terrain de jeu pour expérimenter de nouvelles formes et imaginer d’autres types de récits. Qu’elle soit photographique ou vidéo, virtuelle ou réelle, trouvée sur les réseaux ou créée ex nihilo, cette matière visuelle se transforme entre leurs mains, s’hybride et se réagence, n’hésitant pas à s’aventurer du côté de l’étrange pour nous sortir de notre torpeur face au déferlement continu des 1000 milliards d’images qui nous abreuvent chaque jour.

De son côté, Anhar Salem embrasse ces images qui montrent trop, omniprésentes sur les réseaux sociaux et en flux ininterrompu. Elle s’interroge sur leur puissance dans nos sociétés, leur influence sur nos modes de vie et nos imaginaires collectifs. Enfin, chez Nanténé Traoré, le cliché photographique s’imprime sur un velours qui lui offre une matérialité trouble. L’image semble alors disparaître et faire abstraction. Serait-elle donc plus puissante quand elle ne montre pas ?

Le comité artistique de Reiffers Art Initiatives a nommé la jeune artiste française Anhar Salem lauréate du Prix 2024, après Clédia Fourniau en 2024, Ser Serpas en 2023 et Pol Taburet en 2022. Née en 1993 à Djeddah, en Arabie saoudite, Anhar Salem vit et travaille entre Djeddah et Paris. Autodidacte, elle a étudié l’informatique à l’Université arabe de Djeddah, avant de poursuivre un cursus de troisième cycle au Fresnoy – Studio national des arts contemporains à Tourcoing. Puisant sa matière première dans son expérience personnelle des réseaux sociaux ou des flux d’images disponibles sur le net, Anhar Salem explore des questions comme la représentation de soi ou encore l’extension virtuelle de nos vies sur les réseaux.